sinopse

Na relação, o tempo parece estar em constante formação. Quando ele para, o mundo continua...
Algo sempre deixa de aparecer entre nós. Fico pensando se não foi por conta desse vazio que decidimos inventar a palavra. Como tentativa de ocuparmos essa abstrata medida e dar algum sentido para o que não aparece, fizemos uma letra, depois um nome e assim, com nossas próprias mãos organizamos uma gramática.

Palavra para ser dita
Paisagem para ser ouvida
Prática para ser vista
Imagem para ser praticada

sobre a criação

Aquilo que estamos fazendo e todos estão vendo é o primeiro trabalho dirigido pelo dramaturgista e coreógrafo Bruno Levorin. Depois de anos trabalhando ao lado do coreógrafo Cristian Duarte e de outros artistas da cidade de São Paulo, em 2016, partindo do encontro com o artista visual Haroldo Saboia, surge o desejo em investigar praticas coreográficas que discutam a relação entre gesto, nomeação e invocação. Aquilo é o início desse desejo que continua em processo de escavação entre as palavras e as coisas.

Um tempo no infinitivo

A duração, a dilatação do tempo, sua suspensão. Qual qualidade de tempo é possível criar no encontro com uma ação qualquer?

Um corpo diz, um corpo faz. Um corpo invoca e gesticula memórias familiares. O que há de estranho nessas memórias?




Ver é permanecer?

A beleza de toda leitura está contida no desaparecimento das palavras.

Quando alguém voluntariamente, com o livro sobre as mãos, a partir do que leu, busca respostas no mundo –  interrompendo a sequência temporal das frases e projetando seu olhar para longe do livro – transforma a palavra escrita, a palavra lida, a palavra vista, em fumaça.

Embace o olhar. Torne-o do texto e do mundo ao mesmo tempo.

Vagueie com a sua presença psíquica sobre todos os espectros de uma experiência.

Gere uma fuga que não tem um fora

Tudo se sabe, nada se sabe.

Uma operação dialógica que acontece na linguagem: saber e não-saber, dizer e não dizer, fazer e não fazer. Aquilo que escapa pelas mãos.

As mãos são plano, composição, corte, imagem, corpo, unidade, bifurcação, diferença.

O que as mãos fazem em nós?

As coisas podem ser pelo que podem não ser, tomando dimensões às vezes maiores do que realmente são. As mãos me aproximam da realidade. Elas são o sumo da ficção e a gênese da materialidade.

Como duvidar com as próprias mãos?

Distância
           
                           

Há sempre uma infinidade a ser percebida sobre uma criação: verso e reverso, fita de moebius. O horizonte a que se caminha, dentre muitas coisas, por exemplo, pode ser imagem e produção de sentido experiencial. Isso nem sempre diz muito sobre o desejo das coisas, da criação. Todavia renova, a partir das suas ineficiências, a crença de que há algo ainda misterioso, não apreendido pelos criadores.

A escolha da ausência reafirma a presença das coisas. O horizonte, uma falácia necessária.

Sim e não, luz e sombra, único e singular, um e dois, um mais dois.

O dito não se aloja no visto, jamais.

Esperar não é o mesmo que espectar.

Perder-se é um desejo.

As coisas exigem engajamento para que com elas possamos nos perder. A educação pela pedra, a didática do contato.

A vista ensina o que as coisas intuem e falham sobre aquilo que é possível, mas não agora.




O que sobra? 

A linguagem enquanto experiência que se realiza no corpo.

• Produção de Movimento 

    (Artificialidade/Arbitrariedade)                           

Movimento é algo que produzimos e o início dessa produção depende da nossa conexão com uma constelação de vontades, atravessadas por memória, imaginação, estímulos externos, conceitos, afecções, relações e etc.O movimento pode partir de uma escolha, uma tomada de posição frente a uma indicação ou acontecimento (agir sobre ele, podendo ser essa ação a escuta radical daquilo que acontece) ou mesmo pode, a partir da criação de uma situação coreográfica, gerar estímulos para o seu aparecimento.

No processo de pesquisa, o que tornou-se um desafio para nós foi justamente nos perguntarmos sobre a manutenção dessa produção. Partindo da idéia de que nosso interesse estava circunscrito na noção de movimento conectado a idéia de gesto, o que percebemosfoi que o primeiro gesto de produção se confundia com o último. Explicando melhor, havia algo da lógica de operação da nossa produção que nos mostrava que todo gesto instaurava na sua ação uma força inaugural, um princípio de morte/transformação, e uma noção de reprodutibilidade. A sustentabilidade então estava em juntos construirmos uma máquina, um organismo movido por condições que tornassem possível a compreensão e desenvolvimento dessa lógica.

Inventamos então uma máquina de desejo que tinha como principal condição dizer sim a tudo que se manifestava a partir do fazer (essa máquina é uma outra forma de nomearmos esse vocabulário que segue). Tentando escapar de uma certa reatividade (macro e micropolítica) que pudesse paralisar a nossa vontade de ação naquele momento e situação, tomamos como ponto de partida para o trabalho a afirmação positiva e radical das vontades. 

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Movimento x Intenção. Falsa oposição ou possibilidade de distinção? Há movimento não intencional?

– Não somos vítimas daquilo que produzimos. Somos responsáveis por tudo que decidimos publicar no mundo. A culpa é moral, a responsabilidade é política. Tentativa de construir uma noção de emancipação a partir e através do movimento. Responsabilidade com as escolhas e com aquilo que produzo: responsabilidade com aquilo que você gera e o que lhe gera.

– Arbitrariedade 01: exercício de liberdade/constituição da autonomia.

– Arbitrariedade 02: estratégia simbólica e compositiva/autonomia do Sujeito.

• Micromovimento (“Pausa” / Dinâmica / Diferença de tensão) Amplitude MENOR Importância MENOR Sentido MENOR

O interesse pelo Micromovimento partiu da vontade de, na produção gestual, se reencontrar com o ordinário, com o comum, com aquilo que aparece nas nossas experiências mais cotidianas. Também como acúmulo sensível do sabor da experiência, o micro veio para gerar uma dimensão de espelhamento da consciência sobre aquilo que é óptico e háptico no gesto. É como se pudéssemos, engajados em um estado de atenção, constituirmos junto de uma ação qualquer, um fluxograma perceptivo que compreende  encontrar os pontos de encontro focal de distintas sensações, nesse caso a visual e a tátil, e sustentar um estudo constante da  proximidade e distanciamento delas no sentido da gestualidade.

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Amplificação e contenção do sensível. O corpo como um sintetizador das sensações.

– Tempo para o tempo aparecer. Como materializar sensorialmente o tempo dentro e fora das nossas consciências

– Ganho de espessura. Fazer com que a sensação ganhe tamanho e forma.

– Reverberação da experiência. Tornar a sua experiência acessivel para outras pessoas.

• Tipo de Tensão Vibracional (entre relaxamento)         

     FUNDO/SUPERFÍCIE

Exercício que parte da idéia de variação do tônus muscular, praticando uma qualidade de movimento que perpassa vários territórios e colorações desse estado de tensão elástica, com o intuito de encontrar uma zona de indistinção tônica.

Via sensação, o objetivo está em, na produção de movimento, perseguir os pontos de encontro dessas tensões, um dos muitos lugares onde imaginamos estar localizado as crises, negociações e transferências para geração de continuidade dramatúrgica do corpo. Foi justamente nessas regiões que apostamos a nossa concentração durante a pesquisa para encontrarmos as possibilidades de transformação daquilo que é esperado de uma ação. Ou seja, o objetivo foi se implicar nessas zonas de conflito, zonas de indeterminação tônica, para fazer com que um suposto vetor resultante desse debate, vibra-se distante de uma resposta automática.

Tudo isso condicionado a pergunta: Onde escolhemos atuar, com a nossa atenção, sobre aquilo que estamos produzindo esteticamente e eticamente?

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Musculatura profunda: estudo de tônus e textura muscular.

– Pele: superfície. Roupa, tecido enquanto superfície, corpo vivo, espaço de atuação.

• Memória Corporal/Molde

Memória corporal surgiu como questão no trabalho para ser desafiada. Uma série de exercícios foram experimentados para tornar essa sensação uma das muitas possibilidade de aprofundamento dos entraves e crises que a produção de movimento alcançava. 

O que a prática foi nos apresentando é que esse conjunto de hábitos corporais muitas vezes nos protege dos problemas do sistema pois responde de maneira eficiente as crises. Tomando como ponto de partida o desejo pela ineficiência e desejando demorar mais sobre as trajetórias difíceis, instauramos dois posicionamentos frente a esses acontecimentos:

1.Junto do problema, perceber a resposta que era produzida com maior velocidade e, a partir do movimento, gerar uma questão para essa resposta instaurando uma dialética corporal.

2.Entendendo movimento como trajetória e sabendo da possibilidade de volta ao que se reconhece como ponto de partida dele, perceber que essa volta não necessita passar pelos mesmos lugares e nem reproduzir os mesmos caminhos da sua trajetória de partida.    

Também acumulamos mais uma proposição, implicando, sobre essas trajetórias que se formavam, uma noção de molde. Molde é intenção que gera uma atenção específica sobre o movimento, para transformar uma trajetória em um princípio primeiro de reprodução. 

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Estrutura: Sabotar a memória da Estrutura/Sem ser criativo. A volta nunca é redonda.

– Molde: idéia de produzir algo com a certeza de que isso será utilizado para reprodução.

• Prática

Grupo de ações e verbos que atravessados pela idéia de repetição e diferença, proporcionam organizar parâmetros para que um movimento se estabeleça e encontre suas próprias éticas, crises, apontamentos, sensações e sentidos.

Neste trabalho, a idéia de Prática foi entendida enquanto conceito, caixa de ferramentas que está diretamente voltada à produção de forças físicas e psíquicas, submersas em estados de concentração, atenção, temporalidades expandidas, latência das percepções espaciais e consequentemente de suas superfícies. Modulando a velocidade do pensamento a partir da produção de direções que desestabilizam os automatismos do sistema sensório-motor, a noção de prática foi implicada para nos ajudar na constante manutenção da sensação, sobre a continuidade das potências estabelecidas no momento presente.

“Cada começo é só continuação, e o livro dos eventos está sempre aberto no meio”. Wislawa Zymborska.

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Ponto de partida: Na limitação, encontrar os impulsos. Do não saber, encontrar o saber. Da concretude, tocar o enigma.

– Constelação: idéia de simultaneidade. De longe cria-se desenho, de perto escultura.

– Tempo Presente: afirmado a todo momento e em constante formação.

– Desejo de FORMA que não se transforma em FIGURA: ordem da vontade.

– Gerúndio: tempo que não é fixo – tempo infinitivo.

• Ser Global/ Ser específico (paradoxo/fragmento)

Termo usado para expandir a noção do próprio corpo, seu contorno, inventando e  transportando a sensação por outras possibilidades proprioceptivas.

Nesse processo, tratando-se da invenção, pode-se tanto caminhar pela lógica da fragmentação, por exemplo pensar que o corpo está condicionado à vontade e desejo das mãos, unicamente, como também pelo princípio da extensão, gerando uma noção corpórea que extravasa a idéia comum de contorno humano, podendo compreender uma corporeidade formada por corpo humano, chão e parede por exemplo.

No caso do transporte, a vontade é gerar uma sensação de materialidade da virtualidade que é o outro. Transportar a consciência para um outro corpo, para uma outra sensação de corpo. Por exemplo, produzir uma movimentação imaginando que você está se vendo produzi-la, como se fosse algo ou alguém fora de você que o fizesse.

Ambos os caminhos foram utilizados no trabalho.

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Tensão Vetorial.

– Hiper Atenção: atenção total, às vezes fragmentada, outras generalizada do que se produz* junto com outro corpo.

*Pontos de produção: movimento (interno – externo)/Percepção (micro – macro)/Olhar (o que vemos e o que nos olha)/Tempo (em constante formação)/Distância entre as coisas (espaços vazios e economia dos afetos).

• Abandono (Cortar o fluxo/Largar)                                          PENSAMENTO – RESPONSABILIDADE – TOMADA DE DECISÃO

Desde o início da pesquisa falávamos sobre um certo fluxo que se mantinha na produção de imagens nas artes performáticas nos últimos anos. Pensávamos sobre essa idéia de fluxo conectada a noção de consumo e de desempoderamento das próprias imagens. A imagem tem se tornado uma antecipação da potência dos encontros, tem deixado de existir como rasgo, como ferida, como possibilidade, para tornar-se uma estratégia de captura dos desejos mais ansiosos, sejam esses “revolucionários” ou não.

Possivelmente, por conta da precariedade do campo de produção artístico, da pressão do mercado por produtos estabelecidos, e dos dispositivos de compartilhamento, o que se vê são imagens que perderam sua noção de permanência, tornando os nossos sentidos cada vez menos habilitados a experimentar outras noções de temporalidade junto delas.

No trabalho experimentamos gerar pequenos bloqueios de circulação, contra-fluxos, estratégias para abandono dos movimentos que se apresentavam, em um dado momento, com uma queda de atenção sobre os sistemas coreográficos criados. A queda de atenção tornava o sistema propício ao equilíbrio, a estabilidade e a uma autoprodução apaixonada por si mesma.  Isso fazia com que o acontecimento perdesse força e complexidade.

Como investigação, decidimos subtrair elementos que acreditávamos ser fundamentais para a expectativa gerada entorno das imagens. Essa subtração tinha como objetivo dissimular a captura, retirando as imagens de perto das vontades de encerrá-las em si, deixando os sentidos daqueles que se relacionavam com elas desconcertados.

Por fim o abandono tornou-se também uma estratégia dramaturgica do trabalho, nos aproximando da idéia de corte e montagem no cinema. Junto dos filmes de Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Pedro Costa e Apichatpong Weerasethakul, aprofundamos a noção de arbitrariedade contida no corte cinematográfico, entendendo esse conceito como ferramenta de composição para fazer ver o movimento de dissidência dos fluxos.

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Dualidade do verbo Abandonar: inatividade/silêncio.

– Perda de Força: impotência, paixão triste. Vladimir Safatle ( “…pois não há paixão que, em vários momentos, não nos entristeça. Não há afetos que não nos contrariam, não há vida que não se deixe paralisar, que não precise se paralisar por certo tempo, que não se vista com sua própria impotência a fim de recompor sua velocidade. Mais, ainda. Não há vida que não se sirva da doença para se desconstituir e reconstruir.”).

– Abertura de Espaço: Real e Virtual.

• Construir Junto 

    (Relação/Conversa)

Esse sempre foi um dos limites da pesquisa. Entender a construção conjunta de saber e produção, seja de movimento sensório-motor, seja de subjetividade. Como nosso interesse estava voltado para a linguagem, pensávamos sobre a possibilidade de constituirmos uma conversa gestual onde a prática pudesse nos mostrar outras formas de organização que não fossem necessariamente dialéticas.

Um gesto contamina o outro, atravessa, sobrepõe e escapa. Um gesto junto de outros escuta e diminui a sua latência e sentido no espaço. O corpo convoca suas fragilidade e memórias para junto de outros corpos constituir um vocabulário de sensações.

A construção conjunta de algo é um horizonte utópico. A possibilidade que há nesse

Como juntos podemos construir uma incompletude?

Fragmentos das indicações coreográficas:

– Tanto na cena como fora dela.

– Como manter uma conversa para além da dialética?

– Espaço/Silêncio/Dinâmica/Justaposição/Dialética/Negativo/Positivo.

– Atração Magnética: Polos positivos e negativos.

– Distâncias e dimensões.

sinopse

No que é comum, falhar como a palavra’ pensa a linguagem enquanto construção e ficção, como matéria do mundo, disposta ao uso e a montagem. Ao tomar a sobreposição entre gesto e palavra, iniciada pela imaginação de distintas paisagens em escala menor, estabelece-se uma conversa sobre a fenda existente entre o que é dito por mim e o que é percebido pelo outro.

A movimentação é um procedimento coreográfico que é gerado na medida que é feito, uma prática que se propõe no gerúndio: o corpo como veículo e matéria própria da linguagem.

Descontinuidades. Proximidades. O fazer cego e junto. Lugar de invenção. Modos de relação com o outro. As mãos enquanto princípio de nomeação. A linguagem se realiza no seu exercício ou no seu efeito?

sobre a criação

Trabalho em vídeo dirigido por Haroldo Saboia e Bruno Levorin, fruto do processo de pesquisa da peça Aquilo que estamos fazendo e todos estão vendo, e da parceria entre os dois artistas que aconteceu durante o intervalo entre 2016-2018.